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显得温柔许多。
难道是因为搬家的关系吗？不是因为新环境，而是因为他搬家了，他终究还是离开了日落广场，查理兹和亚历克斯虽然还是会经常过来这里玩，但他们却不再是室友了。所有一切都还是一样的，但所有一切也都不一样了。想到这里，内心的惆怅就犹如氤氲的雾气一般在黑夜里缓缓蔓延。
雨果的辗转却是让卡梅隆察觉到了，半梦半醒地询问雨果，“怎么了”，雨果这才意识到自己内心的烦躁，他连忙出声安抚到，“没事”，然后轻轻拍了拍卡梅隆的手臂，看着她再次入睡之后，雨果这才小心地坐了下来，垫着脚尖离开了房间。
站在门口长长吐出一口气，也许今天一整天发生的事情太多太迅猛了，所以他还是不太适应，有些精神衰弱吧。雨果用力搓了搓自己的脸颊，虽然整个脑袋已经疲倦得不行，眼睛也几乎要睁不开了，但他却丝毫睡意都没有了。
站在二楼的楼梯口，隐隐约约还是可以听到楼下吵闹的嬉笑声，但雨果却不打算再去楼下加入他们了，想了想，雨果就朝着三楼走了上去。
三楼的空间被雨果装修成为录音室和书房，外面的阳台也是娱乐空间，雨果推开了书房的门，走入了这个陌生却又熟悉的环境里，四周都被深褐色的木制书柜包围，目前只有不到四分之一的空间被塞满了，剩下的空间等待着雨果慢慢收集、慢慢堆满。
雨果从书桌上拿起了“远离赌城”和“死囚漫步”的剧本，走向了落地玻璃门旁边的躺椅，然后寻找了一个舒服的坐姿，拿起了剧本。
“死囚漫步”的故事其实很简单，用一句话就可以概括了，一个死刑犯行刑之前的最后挣扎；而“远离赌城”的故事也是如此，一个酒鬼和一个妓。女的爱情故事。
和“死囚漫步”略显沉重的生死、赎罪主题相对应的是，“远离赌城”讲述的是两个孤独绝望的灵魂相互取暖的故事，伤痕累累、绝望到让人心痛的爱情。这个故事也没有打算揭晓社会黑暗，或者谴责酗酒的危害，它只是单纯讲述了一种充满悲剧的伟大情感，来自于人性中最本能、也是最容易被扭曲的真情。
故事讲述的是一个潦倒的好莱坞编剧，在失去工作、收入、家庭和朋友之后，独自来到了赌城拉斯维加斯，想把痛苦的一声埋藏在酒精里，然后打算不断喝酒一直到自己死亡。但是在自我毁灭的过程中，他却感到了无法言喻的孤独和寂寞。
他无意间碰到了一名妓。女，这名妓。女处于被皮条客控制的悲惨生活中，每次出逃都被带回来痛打，生活就像噩梦。妓。女和酒鬼就这样相遇了，他们没有发生关系，只是进行了交谈，依偎着度过了一夜。
后来，妓。女把酒鬼带回了家，对他悉心照料，同是天涯沦落人的两个人渐渐爱上了对方。但处于绝望之中的酒鬼还是在酒精之中浮浮沉沉，消耗着自己仅有的生命。
可以说，“远离赌城”是一部悲伤的、几近绝望的作品，整部电影显示出了一种“找不到活着的理由”的情绪，将绝望中的自我毁灭发挥到了极致，那种迷离而堕落、悲哀而苦涩的负面情绪弥漫着电影的每一个细节，这本身就是一部*型的作品，而其中对角色的要求更是几近苛刻。
第1228章难以选择
和“死囚漫步”有些相似的是，“远离赌城”的整体还是略显拖沓、散漫，因为它不是一个有清晰故事情节的作品，而是以一种情绪将零散的情节串联起来，那就是绝望。除了绝望还是绝望，整部作品粗粝的画面就将那种啃心蚀骨的绝望营造得十分饱满。
但电影的成功之处也就在于此，因为它将“绝望”这种情绪发挥到了极致，刻骨铭心，只要与两位主角有相似经历的人都会深刻感受到那种令人崩溃的负面情绪。这是一个讲述孤独的故事，也将孤独讲述到了极致，从而引发了无限共鸣，就彷佛把人困在了电影的故事里，久久不能释怀。
所以说，“远离赌城”绝对可以称为一部不俗的作品，甚至比“死囚漫步”更加文艺更加小品。
而在“远离赌城”的故事中，男主角本这个角色，从头到尾贯彻着一种自我毁灭的悲剧色彩，那种浓郁的绝望情绪几乎让人窒息，从内心深处散发出来的悲剧气息就好像是一个黑洞般，将所有希望一点一点吞噬。
这部作品改编自约翰…奥布瑞安（john。o’brien）的同名小说，这是他唯一的一部作品，同时也彷佛是他一生的总结和预言。就在小说出版的前几天，他忽然自杀，没有留下任何遗言。就如同小说的男主角本一样，绝望到将自己吞噬干净。
所以，这对于演员的要求无疑是十分高的，因为这个角色需要演员能够从灵魂深处感受到那种孤寂、那种落寞、那种灰心，能够将那种深入骨髓的自我毁灭气质展现出来。
尼古拉斯…凯奇之所以能够依靠这个角色勇夺奥斯卡小金人，诸多原因之中肯定包括了他的精湛演出，他的外貌条件一直都十分适合饰演生活失意的中年男子，常常被人们调戏的“面瘫”也很容易就带上忧郁和失落的色彩，往往更加适合他的发挥。后来“改编剧本”为尼古拉斯赢得第二次奥斯卡提名，角色其实和“远离赌城”还是有着异曲同工之妙的：失忆、落魄、挣扎、苦闷的中年男子。
可以说，尼古拉斯和本之间有着天然的共鸣，再加上他的全情投入，于是就塑造了他演员生涯中最传神也最具灵魂的角色，没有之一。
如果由雨果来饰演本这个角色，显然难度就要更高了，因为雨果本人的气质更加阳光、绅士，虽然在饰演阿蒙…戈斯、无名氏这些角色时，雨果改变了自己的内在气质，但忧郁、绝望、悲伤、苦闷、落魄的感觉却没有那么简单，这对雨果来说显然是一个更大的挑战。
显然，“远离赌城”会是一个对演技的巨大考验，角色也将会是雨果此前从来没有尝试过的类型，甚至与“日出之前”的角色截然不同，如何表现出那种自我毁灭的崩溃感绝对会是一个崭新的挑战。
但话说回来，本这个角色却又比较单一，他内心的苦涩和孤独并没有太多的层次和细节，就好像是一艘不断下沉的破船般，除了下沉还是下沉，痛到极致的绝望贯穿始终，如同行尸走肉一般，整个角色的个性并不丰满，仅仅只是将一种情绪发挥到极致。
所以，角色的发挥空间显然也比较有限，这与雨果的想法又有些冲突。不是说这个角色挑战难度不够大，只是不适合雨果现在的情况。
在经历了无名氏这个角色的体验之后，雨果现在需要一个更加广阔、更加深刻、更加丰富的角色去摸索，在实践过程中一点一点探索全新的表演方式和技巧，以试图打破那一层演技壁垒，窥探全新的表演领域。
显然，本和无名氏一样，都是相对而言发挥空间比较局限的角色，甚至于比起无名氏来说，本还会更加局限一点。
如果站在这个角度来说，“死囚漫步”的马修会是更加合适的选择。
正如蒂姆所说，马修这个角色其实很复杂，他出自单亲家庭，他十分孝顺母亲、爱护三个弟弟，家人是他内心最大依靠，他甚至因为担心母亲会崩溃而拒绝让母亲出庭为自己作证，但他却不愿意将这些情绪表达出来，只是用暴躁和不耐烦遮掩自己的内心；他是一个小混混，一直都在作奸犯科地小打小闹，但他内心却十分胆小、软弱，他因为不敢反抗同伴，而参与了强。奸，他因为不敢拒绝同伴，而枪杀了情侣之中的男孩；他对这个社会充满了怨恨，他认为有钱人主宰了这个世界，发生在他身上所有的不公平都是来自于社会的压迫，但他却不敢去反抗这个社会，只能把自己的怒火宣泄在比他更加弱小的人身上；他没有任何信仰，他甚至敢嘲弄圣经和耶稣，但他却将最后的所有希望寄托在了一名修女身上……
在“死囚漫步”的故事里，蒂姆并没有用大量的镜头去展现马修内心的错杂，他也没有用同情的视角去为马修辩解，他更多是把视角集中在马修和修女的交谈之中，集中精力将马修内心的挣扎和转变呈现出来。蒂姆甚至于没有对法庭审判给予太多的笔墨，更多是将马修这个人物的错杂深刻地勾勒出来。
这一切就使得马修对演员的要求很高，因为演员必须在有限的篇幅里将马修内心的层次展现出来，这才会有说服力。正如蒂姆说服雨果时所说，他希望找一个足够内敛却也足够细腻的演员来展现出角色的层次感。
毫无疑问，马修这个角