按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
梢匝У矫褡宄ǎ郎ǎ褂懈杈纭Ww。
至于乐器，他决定先选择这几种：吉它，架子鼓，钢琴，小提琴，萨克斯风和古筝，二胡。
吉它是他本来就很感兴趣的乐器，而且自学了一段时间，虽然不说技巧有多么出色，但是最起码那些常用的和弦掌握地还是比较熟练的，自己也能自弹自唱几十首流行歌曲，他经常梦想能够像beyond乐队的吉它大师黄贯中那样在舞台上能够炫出那华丽无比的SOLO，留下《真的爱你》中那样百听不厌的经典前奏，所以吉它是必须要学的，至于钢琴，他本来什么基础也没有，只是从季铭轩那个二世祖那儿复制来了他的技能，想要更上一层，依然要经过系统的学习和深造；学架子鼓的原因没别的，就是拉风，如果问你，一个乐队中最让你印象深刻的是哪位，只怕多半的人都会选择鼓手，一旦音乐到达**，鼓手那如狂风暴雨般挥舞的鼓槌，随着音乐节奏狂热颠动地身躯，以及那兴奋的表情，万马奔腾般沸腾的鼓点，都会让人热血翻涌！孟星辉喜欢这种感觉，相信也很少年轻人不喜欢这种感觉。萨克斯风以及小提琴所表现出来的那种悠扬，也是孟星辉一直欣赏的。
对于古筝和二胡的学习，不得不说，带有一点民族情绪在内了，无论是吉它，钢琴还是小提琴，都是舶来品，都是西洋人的玩意儿，你把它玩得再精，那也只能说明外国人的玩意中国人一样能玩好，却对于弘扬本民族的文化，没有半点帮助。
所以孟星辉想学习古筝和二胡，其实，中国古代乐器和中国国画一样，都比较注重意境，古筝这种乐器所能营造出来的意境，和西洋乐器截然不同，高山流水，空谷幽兰，这种感觉，西洋乐器哪里营造得出来？
无论是作曲，声乐，还是乐器，对于孟星辉这个拥有顶尖娱乐天赋的完美人类来说，掌握起来都极其容易，一学就会，一会就精，再加上学习空间内的特殊加持功能，在外界可能要浸淫一辈子的技能，在他手中，只要短短时间就可以了。
当然，除了大把时间泡在学习空间内之余，他也开始修炼断弦刀和梯云纵最高深的功夫，那就是“以气御刀”和“气走全身，身轻如燕”了。
这一天，在詹妮弗。李的指导下，孟星辉终于创作出了一首令这个朱丽叶音乐学院的优秀教授满意的歌曲，此前也写了几首歌，但是他自己和教授都不是很满意，当然，即使是被他们两个视为垃圾的渣曲，如果传到市场上去，依然会被很多歌手视作珍宝，要知道，不能让地球上最好的音乐教授满意的歌，却可以让大多数普通音乐人疯狂！
这首令詹妮弗。李比较满意的《大漠孤烟》，词曲都是由孟星辉自己创作，歌词的意思，讲的是一个孤独的旅客，在沙漠中走了很远的路，最后发现自己迷了路，他疲惫，迷茫，孤独，寂寞，感受到了那种刺骨的寒冷，和接近幻灭的绝望，然而，但他没有放弃，苦苦坚持着，终于，在一个太阳升起的早晨，他看见了前方升起了一道笔直的炊烟……
任何一个略微有些人生阅历的人，都会对这首歌词产生强烈的共鸣，试问有谁不曾孤单过，寂寞过，迷惘过呢？有谁的人生没有经历过绝望？只是，如果你在绝望的时候放弃了，可能就永远沉沦下去，但是如果你一直坚持下去，也许就像歌词中描写的那样，突然有一天柳暗花明，见到了最想看到的炊烟……
和现在市场上流行的一些无病呻吟，怪异非主流地所谓“神曲”相比，《大漠孤烟》歌词所营造出来的意境简直就像公主比之于婊子，完全是天壤之别。
在演唱的那个教室内，有专门的录音棚，当孟星辉跟着音乐，戴着麦，唱出第一句时，詹妮弗。李和几名教声乐的教师浑身汗毛孔都竖了起来，这声音将他们埋藏在心灵最深处那根最柔软的弦狠狠拨动了一下，让他们产生了强烈的共鸣！
一曲既终，几位老师呆了足足一分钟，才从那种绕梁三日的美妙音符中回过神来，都忍不住热烈地鼓掌，多少年了，他们已经没有听过如此有灵性的音乐，刚刚的演唱之中，孟星辉一时技痒，忍不住消耗了50个点的精神灵力，让这帮耳朵经过千锤百炼的老妖精狠狠地震撼了一把！
其中一个摆弄录音器材的教授说道：“小孟，这首歌实在是太精彩了，无论是歌词，作曲，还是演唱的水准，都已经远远超出了我们的想象，我刚才已经将它录了下来，并转制成超高音质的MP3格式，你可以用存储设备，将它拷走。”
在空间内的一些实质物品无法带走，比如说乐器啊，屏幕设备啊，录音设备啊，但是像MP3这种虚拟的数据，却是可以拷贝带走的。
孟星辉便用装在口袋中的手机，拷下了这首曲子，他决定，将这首《大漠孤烟》投放到网络上，继那首红遍大江南北的《海阔天空》之后，再一次给流行音乐界制造一场大地震，和上一次的翻唱不同，这一次，可是实打实的原创作品
第0052章 坑爹的网络原创音乐
（ ）赵文豪不是个文豪，从小到大，他的作文从来没上过60分，事实上，他最大的爱好是音乐，此生最大的理想就是要做一个前无古人后无来者的音乐人，上大学的时候就跟学校的几个朋友组过乐队，头发留成迪克牛仔那样的款式，结结实实摇滚了一段时间，但是到最终，他发现自己没有这方面的天赋。wwW、
空有狂热的兴趣，却没有天赋的人，这个世界上到处都是，我们身边，多的是没做成作家的泥瓦匠，没做成演员的外卖服务生，没做成舞蹈家的猪肉贩子，没做成钢琴家的卖臭豆腐的大婶，这些人，也在年轻的时候，都曾经给梦想插上了翅膀，但却没有让他们飞翔，有的逐渐认命，有的痴心不悔；但赵文豪有一个优点，他并没有像很多没有自知之明的人那样，明明唱歌比杀猪的声音还难听，却没有自知之明，削尖了脑袋去参加各种选秀海选，然后被评委骂得体无完肤，各种出丑。
发现自己没有音乐上的天赋之后，他痛苦了一段时间，理想的幻灭如同信仰的崩塌一样，都会让人短时间内无所适从甚至崩溃，但在一个偶然的机会看到了一个成功人士的访谈，却让他茅塞顿开，那个成功的人士也和他一样，曾经疯狂地迷上了画画，为之付出了艰苦的努力，但他最终发现，自己只是一个平庸的花匠，永远也成不了大师，因为他没有丝毫这方面的天赋，后来他就开了家画廊，几年之后获得了成功，采访的时候他说了一句话，这句话启发了赵文豪：“我不能成为画师，却可以成为一个很好的画廊老板，这样，我就能每天和画生活在一起，依然没有偏离自己的理想太远。”
我不能成为一个音乐人，却可以每天和音乐生活在一起啊！赵文豪做了一个让他一辈子都会感激的决定：既然不能自己做音乐，那我就做一个平台，让有才华有理想的音乐人，可以在这个平台上尽情地展现自己的才华！
于是，大学毕业以后，他筹集了一笔钱，建了一家“数字星空原创音乐网站”。
应该说，赵文豪做这个决定，是很有前瞻性，很大胆的创业构想。
互联网对于内地原创音乐来说，曾经是最好的机遇，也捧红了不少歌手，比如说雪村，比如说杨臣刚，比如说庞龙，比如说刀郎，网络这个神奇的平台，可以让你的原创作品，在最短的时间内被更多的人熟知，并且产生巨大的影响。
前提是，你必须拥有足够的原创底蕴和才华，网络歌曲，一样属于音乐的范畴，雪村的音乐评书，配配电视剧插曲还行，要求再高点就难为他了，所以他就只能抱个网络红人做老婆回家过日子去了，杨臣刚就一首《老鼠爱大米》之后再无其他让人记得住的作品，倒不如庞龙，两只蝴蝶之后还弄出了黑土地，但是，这些人都不如刀郎，应该说，互联网诞生的最大音乐奇迹，就是刀郎了。
刀郎的传播方式，几乎就是纯粹互联网的概念，口碑相传的；后期的关于刀郎是谁的炒作更是到了炒作的极致，没有任何绯闻八卦和黑幕的炒作――哪一个歌手可以如此干净的走红了。
刀郎不算一个网络歌手，但是他是音乐圈给互联网时代的一个礼物，热爱音乐，远离主流――所以刀郎红了，说刀郎是内地近十年来原创音乐最大的收获毫不为过。
刀郎的启示是，内地的歌手炒作，通过互联网同样可以如此的精彩――――
之后的内地原创音乐圈，一败涂地。
好的音乐，好的歌手，都不复存在了――
但是也不是没有收获，经历了几年的选秀季，�