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从1991到1996，smap的销量在节节上升，但是歌曲的质量却没什么变化，这就是典型的卖人不卖歌。所以，通过有着基本盘的他们来推广新曲风，也算是一种另类的保险。
不过，他预想当中的被退货的事并没有出现。
不知道该说是叶昭低估了kiseki这首歌现在掀起来的热度，以至于让负责smap唱片企划的人对于这样一首歌寄予了厚望，认为它可以像kiseki一样热卖。
还是该说叶昭高估了杰尼斯那边的节操，竟然会认为他们在选歌的时候要特意考虑一下合不合时宜的问题，而不是只要我们的人红，只要歌曲朗朗上口就绝对没问题。
总之，在把曲子寄出去以后不久，叶昭就收到了饭岛三智的回复，在电话里，她还是那副亲切无比的语气，“这边已经进行了讨论会和试听，叶君的曲子获得了相当的好评，现在大家都在期待，这首歌曲能够成为有着kiseki那样的势头的热门曲呢。”
“是吗？那样的话我这边也算是松了一口气了。”叶昭回道，“饭岛桑交给我这样重要的一个任务，在这之前，可是一个劲儿在担心不合心意呢。”
“没有那回事，”饭岛三智说，“这首歌曲在smap的成员那里受到了一致的好评，喜多川桑听过之后，也称赞了这首歌。”
“竟然被喜多川桑也称赞了吗那可真的是不知道该从哪里说起才好了。”这个老奸巨猾界的不动ace都能说好的话，看来是真的很满意了。
不过话也说回来，不管作曲的方式怎么变，只要核心的东西没有发生改变就好。花这首歌那简单易唱朗朗上口的旋律，正是九十年代畅销歌曲必备的元素，毕竟，这首歌曲被制作出来的时候，考虑到的也就是普罗大众能不能也跟着一起热闹起来而已。
至于什么人文内涵？音乐性？抱歉，在这首花里完全没有。
收到了满意的曲子，饭岛三智又额外在电话里和叶昭闲聊了几句，这也是把他当成了“自己人”的信号了。
“等到之后试唱的时候，还要再请叶君过来帮忙监一次棚了。”
关于这件事，叶昭自然满口答应，反正再忙也不过是抽出半天时间的事儿而已。答应完了以后，他又随口问道：“新单曲大概要在什么时候开始制作呢？”
“六月中旬就正式开始录音了，这边也是想要尽快制作完成。”说到这，饭岛三智也问了一句，“叶君在最近有没有发单曲的计划？可不要和你撞期才好啊。”
“这个月底有一张新单曲要发行，现在已经制作的差不多了。”叶昭说完，也客套道：“这话其实也是我想说的，撞期这样的事，还是不要发生在我们身上比较好。”
“说来，从叶君这里得到了好曲子，也让我这边的压力小了许多。”饭岛三智说。
“虽然这么说不太好，但是，我这边的压力却是‘咚’的一下上升了。”叶昭实话实说，也算是打打预防针。
“想到杰尼桑对这张单曲寄予的厚望，就很怕会做不到最好的地方。如果不是因为信赖smap桑，认定他们已经到了谁也无法阻挡的程度，我是绝对不会接下这份工作的。”
除非他有个修改器可以直接把销量修改成一百万，否则的话，就算把国民一枝花拿出来给smap唱，他可以说这首歌一定会畅销，但是他绝不会打包票一定可以卖到百万。
这不是歌曲好不好的问题，而是天时地利人和以及各种玄学的问题。
就像是这首花被erange唱的时候，明明红遍全国，还连拿了四十四周卡拉ok冠军，为什么就偏偏差那两百多张就是卖不到百万呢？
报应这种话，也只是这么说而已。
“叶君这么说就太令人不安了，”饭岛三智说，“对于叶君能够为smap提供曲子这件事，这边无论如何，都只会有感谢这一种心情而已。叶君拿出了好的曲子，为歌曲的畅销做好了保障，接下来，就是要看smap各位的努力，想办法不辜负这曲子了。”
到底是大经纪人，这话说的真是让人听着就舒坦啊。不过，作为现在的畅销保证，顶尖词曲人，叶昭也已经成为音乐界最不能得罪的那部分人士了。
双方又闲聊了几句，饭岛三智那边似乎有工作人员在催促她，她对叶昭说了句“那么，之后的事也还是要继续麻烦叶君了。”
“我这边才是，请多指教了。”又是一轮寒暄，这才挂了电话。
挂断了电话，把手机递给高桥龙也，叶昭舒了口气，“还真是够呛啊。”
“不过看表情的话，刚才不是一副游刃有余的样子吗，叶昭桑。”上村勇纪吐槽道。
“如果连表情都变了的话，”叶昭说，“那可就是大麻烦了。”
说着，抬起手腕看了看手表，站起来，“唔，差不多也该开始了。”
至于开始的是什么，当然是拍电影了。
第341章 也没办法把话再带回去就是了（）
在演员和戏剧理论家之中，存在着两个鲜明对立的阵营，也就是所谓的体验派和表现派，又或者叫做分享派和旁观派。
每逢谈到演员的演技的时候，必须要提到的那位狄德罗，曾经提出过演员应该“先体验后表现”的主张。
打个比方来说的话，大概类似于画画或者雕刻之前，要先在心中构思好全局，再根据这个构思动笔下刀。
按他的说法，好的演员是要先在心中构思好一个大概的轮廓，揣摩人物的内心，在心中把这个人物的形象塑造好，之后把它像镜子一样原封不动表现出来。
之所以说这些，是因为现阶段堺雅人和吉田羊现在所表现出来的表演方式，就非常接近，或者说就是狄德罗所说的那种“先体验后表现”的形式。
而这大概也算是他们两个人舞台剧演员的出身所带来的职业习惯了。
毕竟舞台剧这种艺术，是需要进行一次次的反复公演的，如果不提前在心里设定好一个固定的范本，而是仅凭借着感情去表演的话，状态好的时候固然能超常发挥满堂彩，但是一旦状态不稳定，可就全砸了。
但是，这样的表演方式，用在舞台剧上倒也无妨，用在电影里，就难免有那么点流于形式化和僵化的感觉，让表演看上去缺了点儿生机。
片段试演的时候还好，真正大段开始对起戏来的时候，这种缺陷就被无限放大了。
“两位的表现太过冷静了，”在又一次喊了停以后，堤幸彦停下来，一针见血的指出了他们表演的不足，“我们是在拍电影，不是在演舞台剧。”
“实在抱歉”堺雅人和吉田羊双双道歉。
对于会在拍摄当中出现关于演技方面的问题，叶昭也是早就已经做好了准备的。
虽然到了后来，已经“神功大成”的堺雅人和吉田羊，不时就能贡献出一段令人感动的高级表演，但是现阶段的他们，真的是有所不足尚欠锤炼。
所以，有意的部分也好，无意的部分也好，提前把两个人找出来演起了电影的叶昭，就这么担任起了“锤炼”他们的任务。
“高级的表演，还是需要让理智和情感结合起来，”堤幸彦接着给他们上课，“演戏的时候，节制当然是必要的，不能靠着心血来潮的想象去演戏，否则的话就会失去对节奏的控制。但是，在节制的同时，情感和想象也要跟着适当的活跃起来。”
“也就是说，在心里想出一个理想的范本虽然有必要，但是在把这个范本表演出来的时候，也要同时进行创造，赋予这个范本新的生命。”
堤幸彦讲的头头是道，就连在旁边旁听的叶昭也是一副连连点头无比受教的样子，虽然他最近完全没有演戏。
不过，相对于堺雅人和吉田羊的冷静，另一位演员中山忍的表现倒是非常的具有生机。
这位小姐姐为了演好大岛美智子这个角色，从接受了邀请开始，除了琢磨剧本，还淘来了河野实出版的那本两人的书信集，没有她的戏的时候，就坐在旁边揣摩人物的想法和情绪，大有要化身大岛美智子的架势。
所以，虽然没什么胜负心，但是这个努力的程度也还是不输给任何人的。
就凝视爱与死起用的这三位主要角色来说的话，真的是跟天赋关系没那么大，但是，在努力这方面，绝对都是令人敬佩的。
努力这种事，虽然有做无用功的可能，但是，在找到了努力的方向以后，只要是使用了正确的努力方式，就绝