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“大阪烧配米饭吃不是当然的吗？”渡边陆以理所当然的语气说道，“我第一次和东京的朋友去吃什锦烧的时候，我额外点了一碗米饭，结果被当做奇怪的习惯。然后我就那么回答他了，‘不是理所当然的吗？’。”
“这就是所谓的地缘差异了吧。”叶昭笑了笑。
在车站买了jr电车的车票，大约四十分钟后，叶昭一行人在大阪站下车，之后换乘地铁四桥线，在肥厚桥站下了车，从2号口出去，只需步行个两三分钟，就能看得到目的地的建筑。
osakafestivalhall是位于festivaltower里的一座音乐厅，早在1958年就已经建成投入使用。由于它的音响效果非常不错，不少交响乐团、歌舞剧团都把这里当做演出的宝地。
要开演唱会真不是件太容易的事，想象的时候觉得理所当然的事，实际做起来的时候就困难重重。除了最基本的提前对场馆进行预约，在用人方面，首先得拉起现场的乐队班底，being的歌手们虽然低调，但演唱会还是要开的，being养的乐手虽然多，但也得排排坐分果果，要是一时人员不趁手，还得从外部请支援乐手。
乐队班底有了，还得定下和声人员，提前预定好演唱会举行当天的摄影师、摄像师、安保人员和现场维护人员等等，得亏他是摇滚歌手，倒是省掉了伴舞人员这个环节。
解决了人的问题，就要进行到提前制定演唱会详细流程这一步了。比如现场的灯光音响要怎么布置，舞台要怎么设计，歌手和乐队的出场情况，以及一些时间节点等等。
舞台设计之类的好说，以being的朴实无华，再加上场馆都是小场子，基本上用不着太操心，唯一需要认真核对的，还是时间节点的问题。
比如叶昭要开的这几场演唱会，在时间方面是一个半小时。扣掉开场的opening和安可环节，一首歌唱多长时间、具体的歌曲顺序要怎么排、livetalk在哪首歌结束后开始，大约多久后结束，中间是不是需要换服装，这些都要严格按照时间来卡。
除此之外，为了防止在演出开始前出现意外，在定下这套首选方案以后，还要再额外准备一份应急方案，免得出现真的出了事以后就地抓瞎的情形。
除了这些前期必须的准备，作为歌手的叶昭，在演唱会结束前的这段时间里，必须要保护好自己的嗓子和身体，参与演唱会周边的设计，确认演出的流程和舞台效果。
而随着距离演唱会开始的时间越来越近，工作人员要对场馆里的灯光、音响等设备进行安装与调试，乐手要重新录制歌曲伴奏，舞台的效果也要提前进行确认。到了这时，叶昭也要把主战场转移到演唱会场馆，进行正式开场前的彩排。
可以说，直到开完最后一场日比谷野音之前，他的每一天都是非常忙碌的。
而这些光是让他听一听就觉得很麻烦的事，只不过是区区三个场馆、五场演唱会的程度而已，还不是那种走遍四十七个都道府县，耗时将近一年的全国巡演。从前没有那种深刻的感觉，现在实际体验起来，叶昭深深体会到像是安室奈惠美那样的巡演狂魔有多么辛苦了。尤其是她还是唱跳歌手，每场演唱会消耗的体力可要比他这种纯唱歌的多了不知道有多少。
今天是会场例行设备点检的日子，并没有预定的演出，因此，他们才得以进入会场。
虽然打着实地考察的旗号来了大阪，但对于叶昭来说，现在这个阶段，还没有他这个歌手的用武之地。他能做的，也就是登上舞台，感受一下站在上面的感觉。
果然，那感觉真的很美妙。
不管是多么渺小的人，只要站到这上面，望向观众席的时候，都会有种身处中心的感觉。他想起自己看过的那些演出，台上尽情的乐手，台下尽兴的观众，而现在，他就要成为这个舞台的主角了。
虽然这座场馆，仅仅是个可以容纳两千七百人的小场子，但就像是登上了他歌手之路的第一个台阶一样，以此为开始，慢慢征服一个又一个的boss，直到站上东京巨蛋的舞台。
难怪梦想着考入某所大学的人，会特意去心仪的大学参观，实在是这种置身实地的感觉，就是最简单粗暴的给自己加油打气的方式啊。
“叶昭桑，请先到这边来，现在要对舞台进行拍照测量了。”上田提醒道。
“了解！这就下来。”叶昭赶紧收起思绪，下了舞台，在中间第四排的位置上坐下。
同行的另一位姓高山的工作人员笑着问：“感觉如何？”
“相当完美。”叶昭看着舞台，“现在就有种迫不及待想要过来的感觉了。”
离开演唱会馆的时候，已经是晚上的八点半了。虽然渡边陆许诺的地道关西料理没能吃到，但是由叶昭做东，几个人还是找了一家关西料理店。只不过由于连夜就要赶回东京，为了不错过返程的新干线，所以只是吃了顿简餐，在九点三十分之前，便向着车站而去。
第140章 说啥都不露脸（）
八月十八日，歌手的情歌上架前三天，叶昭提前拿到了单曲的成品。
虽然winter，again大获成功，之后又和福山雅治联手推出了同一张单曲不同规格的手法，但是这一次，叶昭还是放弃了12cm的规格，再度回归了目前主流的8cm。
其实有了前两张单曲的所取得的胜利，叶昭大可继续跟好哥（基）们（友）福山雅治一起，继续当个12cm先锋，每当单曲发售的时候，都堂而皇之的以巨大的体型顺理成章占据唱片行货架的两个位置，发挥一下“big”的霸道优势。
不过，在稍微“任性”了一下之后，叶昭还是选择了回归主流。追其原因的话，虽然他抢先用12cm单曲占了个销售记录，但是在内心里，他还是喜欢8cm小碟胜过12cm单曲。
首先，8cm单曲那种细长清秀的外型，就让叶昭非常的喜欢。而且，既然单曲简单粗暴的意义就是“骗钱”，8cm的价格要比12cm低廉，再加上便于携带，就算是路过唱片行时突发奇想过去打个转，都能顺便买上一两张。
除了这些客观的因素之外，另外一个原因就是叶昭讨厌拍摄单曲内页了。
如果要发的是专辑，看在专辑里要收录那么多首歌，价格也更加昂贵的份儿上，拍点也就拍了，毕竟专辑的意义更加重要一些。但是如果只是为了把一张单曲做的那么精美，未免有些无趣且浪费资源了。
说来说去，单曲只要能够方便携带，能够让人随时随地可以拿出来听就行了，做的那么漂亮，结果失去了它原本的意义，未免有些本末倒置。
他觉得，如果偶尔想要在单曲里多塞点东西，比如多收录一首歌曲或是附赠mv，用一用倒也无妨，如果只是发一张两首歌带伴奏的单曲，用12cm未免有些大材小用。使用8cm既能节省公司这边的成本，又能减轻消费者钱包的负担，也是双赢的事。
单曲的封面如同预想当中的那样，是经过了黑白处理后的竹内结子将苹果放到嘴边作势咬下的照片。少女年轻富有活力的脸庞因为用力张大嘴显得有些“狰狞”，但正是这种毫不遮掩的随性，反倒让照片看上去充满了青春感。
叶昭私心里觉得，能够拍得出这种既富有青春感，又充满少女的魅力的照片的，也就是竹内结子了。就算是以透明感著称的广末凉子，虽然在青春这一点上不输给竹内结子，甚至还略胜一筹，但是那种少女的魅力就稍微少一点了，毕竟，同样十五岁的广末凉子，现在还是十足的假小子一个，少年感虽然满满的，但是跟少女感这种东西的距离还有点遥远。
单曲的封面是竹内结子作势咬下苹果的照片，单曲的封底，则采用了拍摄结束后摄影师抓拍下的那张竹内结子大口吃苹果的照片。少女那如愿吃到苹果后的幸福表情，让人只是看着，就有种禁不住想要微笑的感觉。
如果象征着爱情的那颗苹果被咬下去以后，带来的是这样幸福的表情的话，那么爱情真的是太美妙了。
“这个笑容，是可以当作传家宝珍藏的啊。”这句评价，来自于拍下这张照片的摄影师。
叶昭苦笑道：“虽然确实很可爱，不过这个说法真的太夸张了。”
夸张归夸张，但是竹内结子的魅力，通过这句评价也可见一斑。
不过，单曲的封面和封底都采用了竹内结子的照片，也就代表，这次的单曲叶昭又一次没有出镜�