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谔ㄉ狭饺鲂∈保縭ì心水仅仅是几百英镑，投入大收益少。但对于英国演员来说，这却是他们的本分。
所以说，当人们得知埃文贝尔始终都只有英国国籍时，对于他的特立独行就恍然大悟了。
看看埃文贝尔过去的经历，十年百老汇生涯，绝对可以说得上是专业科班出身，对于作品从来不以票房为第一准则，相反对于作品和角sè的挑剔程度让人头疼不已，最重要的是，即使名声、人气、片酬再多，也无法让埃文贝尔忘记自己就是一名演员的本分。从根本上来说，埃文贝尔就是一名英国演员，他的所作所为比起那些我行我素的大部分英伦本土演员来说，还算是不务正业的了，也不值得大惊小怪。
由于英国演员的体系，所以非科班出身的演员很难混出头，而且舞台剧对于演员的重要xìng甚至堪比电影。一个在电影领域取得辉煌成绩的演员，但是在舞台剧却没有任何贡献，在美国行得通，但在英国这个略显古板传统的国度里，却是行不通的。即使是奥兰多布鲁姆这样依靠眉毛扬名全球的演员，他也是科班出身，在舞台剧领域也有长达四年的沉浸。
所以对于英国演员来说，伦敦西区的重要xìng自然是不言而喻了。
伦敦西区是世界上两个音乐剧中心之一，与百老汇并列，在舞台剧的历史长河之中占有不容忽视的地位。百老汇的舞台剧特点是喜剧sè彩更为浓烈，虽然也有剧目反映现实生活，但受喜剧的影响较大，娱乐xìng较强、乐感极强、旋律和风格变化多样的爵士音乐以及踢踏舞经常在舞台剧中出现。
而伦敦西区的音乐剧更加重视音乐在剧中的地位，它将古典的、现代的、通俗流行的音乐融为一体，并在此基础上进行创新，从而使得剧中的音乐超越了时空和雅俗的局限。它不坚持美声唱法，而是采用最受观众喜爱的唱法。尽管摇滚音乐、爵士音乐也在伦敦西区的音乐剧中使用，但更多是受到了歌剧的影响，特别是受豪华的轻歌剧影响比较明显，因为伦敦西区的音乐剧更多的具有歌曲风格。在舞台风格之中，芭蕾则是伦敦西区的重中之重，舞蹈被涉及为剧情的有机组成部分，从陪衬和点缀变为dú lì，更加突出了芭蕾的分量。
简单举例说明，“芝加哥”就是百老汇的典型风格，而“歌剧魅影”则是伦敦西区的代表作。
伦敦西区是很大一块区域，是英国zhèng fǔ所在地，也是繁华的商业区、文化区和上流层的聚集区。在伦敦西区，十几座剧院分别点缀在海德公园、摄政公园和皇家植物园的中间，但是比百老汇的车来车往多了几分意境。
埃文贝尔沿着莱斯特广场来到了伦敦西区剧院云集的区域，他今天是专程为了观看“歌剧魅影”前来的，作为一名观众。在英国，要寻找演员，演技学院和伦敦西区就是最好的途径了，而比起学校，显然舞台剧则是更为直接方便的地方。在这里，可以直面地感受到来自于歌剧最大的魅力。
虽然说“歌剧魅影”在百老汇已经结束了演出，但是在伦敦西区，这出史上最挣钱的四大歌剧之一，还是依旧时不时地会在舞台上进行演出要知道，“歌剧魅影”自1986年首演以来，在全世界各地的剧场售票收入已经超过了二十七亿美元，这可是任何一部电影都不具备的能力。
比起百老汇富丽堂皇的剧院来说，伦敦西区的剧院更加和蔼可亲，整个剧场不是很大，总共也就只能容纳不到四百人，这样近距离的方式倒是让埃文贝尔想起了外外百老汇那些实验剧场的景象，这对于演员的考验也是更为严苛的，因为观众会用放大镜近距离地观看着你的表演。
观看表演的男女老少都有，年龄层十分广泛，开演前剧场里的气氛也不像听音乐会和看歌剧是那样肃穆，甚至还有不少年轻人聚集在一起窃窃私语、低声说小，年轻的观众相互间打着招呼，入口处的走廊上还有服务员在出售音乐剧的光碟和说明书，在观看之前就给人一种放松感，这种骨子里的英式幽默和百老汇又是有所不同的。
剧场沙发作为的靠背后面，备有小望远镜，向夹住望远镜的机关里投入几个便士，就可以将之拉出来，用后放回。这也是方便坐在后排的观众能够将舞台上演员表演的所有细节尽收眼底。
伦敦西区的音乐剧一直都很重视科技效果，“歌剧魅影”之中以声光电营造的梦幻般的地下湖场景，甚至近似于电影蒙太奇的手法，把观众带到虚幻而美丽地世界，使得恐怖的世界不再令人畏惧，而是令人向往。灯光、舞台设置的力量被充分调动起来，营造出了撼人心魄的艺术效果，而舞台在地下湖场景中效果也十分强烈，它与科技手段一起营造出光怪陆离地虚幻世界，将观赏者内心的情感在欣赏的同时积极调动了起来。
而在歌剧进行到中间高cháo的时候，场zhōng yāng的水晶灯配合剧情的发展一起掉落了下来，最后自然是在观众头顶上玄玄地停了下来，但还是让全场观众惊呼的声音连成了一片。
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2059 通讯卫星
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相比于百老汇成熟的商业系统，伦敦西区还是保留了一些自命清高的艺术，这就和四大时装周之中纽约时装周最商业、伦敦时装周最个xìng是有异曲同工之妙的。所以在伦敦西区，无论是大舞台还是小舞台，试验xìng的剧目总是层出不穷，众多的制作人都会指导一些风格大道、独辟蹊径的作品，满足各个观众群体的需求，如果意外取得了成功，那么就扩大范围进行全面公演。 。。
观看“歌剧魅影”，埃文贝尔感受到的是整个舞台剧系统运行了几个世纪之后，在这样一出又有戏剧冲突又有情节起伏还有人物个xìng的佳作，“歌剧魅影”毫无疑问将舞台剧最成熟的魅力淋漓尽致地展现了出来，这让埃文贝尔回想起他登陆“猫”的百老汇舞台时的隆重和轰动；而观看眼前这部叫做“通讯卫星”的试验xìng剧目时，埃文贝尔感受到的则是英国骨子里的黑sè幽默和披着绅士外衣的痞子风格。
“通讯卫星”这出剧目的故事发生在六十年代的英国，当时著名的音乐制作人乔米克依靠自己制作的一首叫做“通讯卫星（Telstar）”的歌曲，取得了巨大的成功。但是后来厄运一直围绕着他，在沮丧和偏执症的折磨下，他最终被迫走向了罪恶的深渊。这部讽刺喜剧不仅仅是纪念乔米克的一出剧目，同时还展现了在六十年代。那个被誉为流行音乐大爆炸的时代里的众生百态。 。。
其实这出剧目不熟悉六十年英国音乐环境的人，看得会有一些糊涂，比如说埃文贝尔。但这并不影响他感叹“通讯卫星”这出舞台剧的jīng彩，这绝对堪称是最好的音乐传记片之一，因为它不仅有着最出sè的音乐，最具魅力的毁灭xìng人格，还有着深厚的英式戏剧传统，让人不由自主就发出赞叹之声。
当剧目结束的时候，埃文贝尔情不自禁地就起立鼓掌了。现场的掌声稀稀拉拉的，因为此时周围仅仅坐着不到二十名观众，即使他们的掌声再用力。也始终无法让室内营造出人声鼎沸的效果。不过，也正是由于这个小小的试验剧场只坐了不到二十人，所以埃文贝尔也有幸近距离观察到了演员细腻的表演。
英国的大部分演员都有一个共xìng，那就是他们的基本功十分扎实。不管颁奖季中他们是否能够占据一席之地。但是在屏幕上看到他们的表演时，还是不由自主就会为他们鼓掌。
演员们前后谢幕了两次，现场的掌声这才停了下来，而演员们则走下了舞台，与观众们简单交流着对刚才表演的看法。不同于大剧场，这种试验xìng的剧目，往往会吸取观众的意见，当然。观众也分为专业观众和非专业观众、真心提建议的观众和纯粹捣乱的观众，所以如何取舍。就看演员们自己的判断了。
埃文贝尔主动走向了脸上带着和煦笑容的那个男人，他的身量很高，几乎和埃文贝尔差不多了，但却有些笨重的感觉，可以看得出来，体重问题一直困扰着他。不过，身为一名演员，他在舞台上的表现确实绝对值得鼓掌赞叹的，“刚才的表演很jīng彩，拉菲。”
眼前这个演员叫做拉菲斯波，他的父亲正是“哈利波特”系列中出演小矮星彼得的演员蒂莫西斯波。作为演员，拉菲斯波目前最著名的大屏幕作品，就是“僵尸肖恩”，不过他只是在里面饰演了一个小喽啰，根本没有什么太大的戏份，尽管如此，他扎实的演技功底还是在舞台剧上大放