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奇手法带来的效果！贾鸿渐的片子里面并没有这些东西！他甚至连什么打乱时间线的剪辑都没有。就是简单的平铺直叙，就是简单的采用“小学生都会”的镜头手法来拍摄电影。可是怎么这样拍摄片子的贾鸿渐弄出来的片子票房就这么牛逼呢？陈开歌想不通啊！
他觉得他自己的《无极》拍的比贾鸿渐好多了，各种技术层面来说他都已经尽量在降低故事难度的基础上往好里弄了。他尽量都是在不玩儿太文艺的基础上把各种电影专业里牛逼的拍摄手法都用进去了！可是为什么这样他的票房还是远远不如贾鸿渐呢？他想不通！之前在他看来，要拍商业片就是很简单的事儿。不过就是迎合观众嘛！什么叫迎合观众？就是把戏拍的简单一点，拍的让人看懂，不要玩儿各种专业人士才能看得懂的东西呗！然后找点明星过来演一下，那不就能火了？
可是现在看来好像完全不是这样，贾鸿渐他们那么一个片儿，也是选了有点名气的明星，然后拍了这么一部专业水平上很一般的片子，怎么就能在奥斯卡上夺冠了？就是因为思想性？可是思想性也没怎么牛逼啊。不就是显现了战争对人性的异化么？而且这么一个主题太明显了，一点都没有隐藏起来！为什么奥斯卡的那帮子老头儿们就喜欢贾鸿渐的这么一部片子呢？他真心想不通！他也想不通为什么观众们都更加喜欢贾鸿渐他们这部片子！难道这部片子很好看么？其实陈开歌不知道，他现在的心态其实很像是扭捏了很久终于下海当性工作者的良家妇女。
在以前陈开歌这么一个良家妇女可能觉得当鸡还要什么技术啊！只要肯躺下岔开大腿让男人上，不就得了么？然后说点什么不要脸的话，做点不要脸的动作，那就能赚钱了！结果后来他因为种种缘故，终于自己下海了，按照自己之前的想法这么一趟床上叉开腿，却没什么客人来！然后看着旁边一个长相不如她身材不如她的女人各种客人多、各种赚钱多！这样一个刚下海的陈开歌当然会觉得不可思议，会觉得想不通啊！他现在是不会认识到。要当鸡那也是要有专业技术的，要弄的好，那也是要钻研的。不是说简简单单的躺下就行的！
同样，要拍商业片儿是简简单单的迎合观众、把故事拍的简单就得了的么？要是这么简单的话，为什么整天只会“炸炸炸”的迈克尔贝的绝招一直没有别人学去？为什么在美国能叫座的电影每年也不是很多？其实商业电影需求的跟艺术电影那是完全不同的东西！就像是比较严肃的文学作品跟故事会这种面向基层消费者的东西，那操作方式就完全不一样！比较严肃的文学作品，那讲究的东西都多了去了。而故事会这么一种东西呢？那就讲究要把故事讲的引人入胜，然后就完了！所以真的要说起来，这商业电影说白了，就是一个讲故事的技巧要牛逼，其他的就没什么要求了！
哪怕就算是迈克尔贝。人家好像被坊间说的就只会炸炸炸，但是人家讲故事的功力也是很不俗的！就像是把之前的文艺小生尼古拉斯凯奇给改变成了商业片男星的那么一部《勇闯夺命岛》里面。那讲故事的节奏也是很牛逼的！但是所谓的专业文艺导演们，他们关注的可能就不是老老实实的讲故事。或者就不是在于怎么把故事讲的好听！而是各种意向各种专业技巧！像是陈开歌这么一个以前的文艺片导演，现在让他来拍一个《无极》，明明是要面对观众的，可是他弄出来的故事是一个什么样稀奇古怪的故事啊！这故事讲到了最后都让人一头雾水好么！
他心里想着要把故事弄的美国人都看得懂，可是结果呢，中国人是没怎么看懂，然后美国人更没有看懂！大家都没怎么看懂故事呢，怎么可能再被故事吸引的觉得引人入胜？不可能啊！真的要说起来《无极》要是去掉了关系带来的团体票以及那些明星的光环的话，还真不一定能到1。7亿人民币的票房！毕竟中国大陆那边还有不少人就是冲着明星来的啊！而当这么一些明星的知名度没有了，电影来到了美国之后，光靠这故事本身吸引不了美国人，这就证明了这片儿实际上也就拍的那么回事儿，拍的并不那么的让人能够觉得引人入胜！
陈开歌不知道贾鸿渐是怎么会这些东西的，他不知道贾鸿渐是怎么做到的。其实真的要说起来的话，贾鸿渐做的就是被以前大量看过的商业片儿给带起来的，就算是熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟的那种！作为一个半路出家的从业者，贾鸿渐是没学过各种专业技巧，不过这也更方便他把目光放到了整个故事的整体上来看。然后还遵循各种设置，还用了很多脑力来推演和判断当观众们看到了这么一个情节的时候会有什么样的反应，当观众们看到了另外一些东西以后会怎么反应！如果再说的白一点的话，贾鸿渐就是想做到让观众都能看懂，而且还能看爽了！但是这么一点陈开歌真的是没有做到！
或者说，很多时候贾鸿渐是脑子里面有不错的灵感，然后他就用了一种很淳朴的很有诚意的去讲一个故事的态度来拍电影，所以观众们才喜欢看他的电影，才觉得有意思！而这么一个去讲故事的过程中，很多表述的方法贾鸿渐那也是经过很多次的琢磨的！比如说最开始的时候贾鸿渐对于设计贝尔这么一个老爹救快要被强暴的女儿时候的戏，他下意识的就想要跟别人对着来！别人让坏人们最后斗争之前各种废话连篇，贾鸿渐就像故意不让坏人说话，就想让主角三下五除二的就搞定坏蛋。但是经过了一番思考后他发现，如果把坏人头子处理的太快太利索，反而就没有了那么一种感觉了！
没错，虽然好莱坞片很多都是很老套的桥段，虽然这种设计桥段被太多人用过。但是贾鸿渐经过思考后就发现，还真是按照传统的老办法来设计的话，这才达到了一层层的铺垫，才能在最后“抖包袱”打到坏人头子之后带给观众的爽！而如果单纯的就让主角已经计划不废话上来就干的话，没有什么处理放上的人以及其他的小喽啰来做铺垫的话，如果让主角上去三下五除二，整个片子就显得铺垫不足，就显得好像打的太快了，就好像根本没有让观众的焦虑情绪舒缓下来！这也是为什么最后贾鸿渐还是改动了剧本来让贝尔根坏人争斗的时候还是有点对话出来的。只有这样，才能把拍摄的故事一个个的铺垫起来按照先后顺序，这才让电影变得好看了！才引人入胜了！
第三千两百六一章 采访（）
陈开歌不懂怎么把片子拍的吸引普通观众，他脑袋里面装了太多以前的知识，这就导致他没办法跟一张白纸一样的来吸收新的知识。由于以前的经验蒙蔽了他的双眼，让他就跟戴了有色眼镜来看电影市场化，肯定会因为自己的有色眼镜而导致看不清楚一些东西。说的粗俗一点就是一个刚下海的良家妇女还抱着以前的老思路，还觉得当鸡没什么技术含量，只要肯躺下就行，那她是怎么都看不到人家真正的“花魁”是凭什么赚到那么多钱的！当鸡那也是要配合心理学和生理学的，那也是要讲专业技术的！
同样，市场化也是要有专业技术的，要通过一些一系列的技巧来让观众看得爽！这是从心理学以及一系列的电影构造细节中运作的技巧，并不是简简单单的把电影拍的让人看懂就行了的！不是简简单单的找一个噱头拍了电影就可以的！甚至类比开来的话，其实音乐这么一个行业里面很多技巧跟电影行业是差不多的——不管是古典音乐还是流行音乐，在音乐学院里面教谱曲的时候，那都是要讲怎么样慢慢的铺垫情绪，要将副歌要怎么做才能让整首歌的感情更加的饱满更加的动人！这种东西其实就是从受众心理层面研发出来的东西啊！
音乐的本质是服务于受众的，所以他们要研究怎么弄受众才能领悟到作曲家想要表达的感情。但是在国内甚至世界上的一些电影从业者那边儿呢，他们拍电影却不是为了服务于受众，他们是为了让自己爽，是为了满足自己！他们就没怎么学过如何服务于受众！在这种情况之下，他们还觉得自己挺了不起的，还觉得自己挺大师的。如今让他们从头开始学如何市场化……他们有几个能够跟老谋子一样真的虚心的低头下来学习的？真没几个！
在陈开歌这么搞不懂贾鸿渐的电影为什么能火的时候，没节操卫视的采访团队们则是到了洛杉矶了，休息了一天�