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“在我们好莱坞这边，要造势的话一般的做法就是发录像带和开座谈会。录像带么现在被光碟给代替了，所以就发光碟。不过发光碟可不是发市面上的光碟，而是发一种阳春面一样的碟子，就是跟电影本身的内容一样，不允许外加任何东西，甚至连花絮或者什么导演剪辑版发过去都不行。因此平常零售的版本发过去绝对不行，只能是一个临时刻印出来的盘子发过去比较好。”卡森伯格看到了这里，明显的发现了贾鸿渐好像有点不理解，他接着那就解释道。
“发光碟呢，主要就是要让所有的奥斯卡会员都看到我们的电影。一般来说，每年投票的会员真的不多，比如现在有6000人，可能真正的投票率就50％上下。所以实际上还有很大的票仓是浪费掉了，是因为各种各样的情况人家来不了就没办法投票了。可是如果我们主动的把影碟寄给人家，让人家主动的看过我们电影，那么本来这么一群可能不来投票的人万一有人喜欢我们电影了，就有可能为了我们电影来投票，这样一来我们就额外的有选票了！而座谈会什么的，那就是对经常投票的人进行的，主要就是让主创人员跟会员们聊天，让会员们对主创人员有一个认识，对电影有一个更深刻的认识。毕竟很多时候，会员们亲眼见过也跟主创聊过，这就有点人情的因素在里面了，而如果没聊过，那就只是一个不熟的外人的电影，这很可能就会造成一些票数的差异了！”卡森伯格如此说道。
第三千零八四章 评委都是蠢货？（）
“其实，奥斯卡的会员评委们，基本上都是自以为是的蠢货。不包括你、诺兰和斯皮尔伯格……”谁知道卡森伯格却是突然这么说道！“为什么这么说？”贾鸿渐惊讶的反问道。“你知道么，今年奥斯卡的会员评委们，平均年龄已经到达了50岁了，不折不扣的都是一帮老头子。这帮老头子守旧同时还很保守，他们很难接受运用了最先进技术以及最前前卫甚至还有最商业的电影，他们只会守旧的就跟3040年代的人一样，讲艺术。而讲艺术也就罢了，他们还很怀旧，像是《芝加哥》就是很好的证明，一个歌舞片在这么一个年代居然还能获得奥斯卡！哈！你知道通过这么一个奖项哈维…韦恩斯坦证明了什么？证明了这么一帮子老头儿就是一群不折不扣的恋旧狂！一个早就脱离时代的歌舞片居然还能获得奥斯卡最佳影片？回头哈维…韦恩斯坦拍一个默片出来获得最佳电影我觉得都不会惊讶了！而且很可能他还真可能会这么干！”
一听到了这里，当时贾鸿渐就是一惊！为什么一惊？因为真实历史上2012年2月份的奥斯卡，还真把一个法国的黑白默片《艺术家》给选成了最佳电影了！这么一个《艺术家》贾鸿渐是看过的，就是一个法国导演拍的致敬好莱坞的一个复古黑白无声片！讲的是2030年代一个走下坡路的男演员和一个女粉丝恋爱，而女粉丝又渴望出名，最后男演员帮着女粉丝出名，但是两人却走不到一起。这么一个故事结构弄的真跟2030年代的影片风格一样，而拍摄的手法更是复古2030年代的默片，可以说这么一个片子对普通观众来说没有任何吸引力。除了可以当成一个2030年代老电影清晰版的一个复刻版活化石之外，就没有任何用处！当年贾鸿渐还奇怪呢，奥斯卡这帮人怎么选择了这么一个片子。现在看起来。这完全就是跟卡森伯格说的一样，奥斯卡评委都是蠢货的明证啊！难道只要给他们复古的东西。按照这帮子评委们喜欢的路数来，那就可以得奖？
想到了这里，贾鸿渐简直都觉得荒谬了！虽然他自己之前也总结出来了一个《霍金传》可以得奖的规律，但是那还是想着整个电影还要拍的好看，还要有很感人的地方。可是这么一个《艺术家》呢？除了怀旧以外其他基本上没有更多的价值啊！这个年代都21世纪了，还弄默片干嘛？这玩意儿有什么用么？除了怀旧还有什么意义？可是就这么一个片儿获得了奥斯卡了，再加上卡森伯格的说明，除了证明奥斯卡的评委们就是一帮老顽固。一帮子就按照自己口味来的蠢货以外，就真的证明奥斯卡这奖项有点被玩坏了！不过话说回来，《艺术家》毕竟是2012年的奥斯卡颁奖的事儿……那么今年又怎么样呢？今年难道也可以跟2012年那样的对着奥斯卡评委们的胃口上？难道说哪怕是张一谋之类的，甚至是贾鸿渐本人拍一个《艺术家》一样的怀旧片……也可能获得最佳影片奖？
就在贾鸿渐想到了这里的时候，只听着卡森伯格又说道：“算了，不说这个了。如今米拉麦克斯要跟咱们斗，肯定会尽量的做宣传。不瞒你说，那个哈维跟你一样也是一个宣传营销的天才，只不过他更擅长于琢磨奥斯卡评委们的喜好，而他的脾气又很臭。基本上可以说就是一个正好喜欢了电影的混蛋。要跟他们斗的话，我们可能要做的不仅仅是发光盘找主创去开各种说明会，我们还得赋予咱们的《网络暴力》一点标签……”
“标签？”贾鸿渐意识到了什么。果然接下来就听着卡森伯格说道：“对。标签，就是要自吹自擂，自己说咱们的电影就是这么21世纪最具有现实意义的作品，通过这种自吹自擂，让一些中立的摇摆的评委们被我们洗脑，造成声势，这样一来他们就可能下意识的给我们投票。在《英国病人》的时候，韦恩斯坦他们就吹嘘过他们的电影是多少年一来最伟大动人的作品，听听这宣传语。简直都让人脸红！可是他们居然还就理所应当的这么宣传，最后这么一个片子还真就获得了奥斯卡的最佳影片！他们能这么干。咱们当然也能这么干！”
不过，听到了这里贾鸿渐却是有了一点疑虑。因为按照他的一个习惯来说。他贾鸿渐要是做过的事情，别人想要照抄，而且还是用来对付他贾鸿渐的话，他不可能不留后手坑对方一下！就像是曹操擅长劫粮草，所以他会特别防着别人劫他粮草一样！贾鸿渐可以靠着宣传来竞争胜过别人，他如果是米拉麦克斯的兄弟俩的一个，他会不准备一个后手？就在贾鸿渐刚想提出来这么一个话的时候，突然只听着卡森伯格办公桌上的电话响了。这卡森伯格接起来了电话之后，听了几句一下子脸色就有变化了！他挂掉了电话之后，脸色有点难看的对i机贾鸿渐说道，“鸿渐，不好了，米拉麦克斯他们已经抢先标签化了，刚才有人打电话给我，说是哈维已经在业界喊出来他们的《野蛮入侵》是21世纪最早一部最有意义的电影，是反思以及讽刺了很多自以为是的知识分子，又重新的点起了现实批判主义的烽火……”
一听到了这里，什么对方又标签化之类的，贾鸿渐其实并不惊讶，就像是他刚才想的，对方用这手太熟了，所以不可能留机会给贾鸿渐他们以彼之道还之彼身的！而他真正惊讶的是，他联想到了为啥米拉麦克斯这片儿的影评什么的都在说这个片子是讽刺了美国中产阶级或者资产阶级知识分子的虚伪以及自以为是什么的！因为这也是一种怀旧啊！19世纪中后期以及20世纪初，本来现实主义批判类别的文学那就是在欧美兴起的！所以从这么一个角度来说，人家欧美的确本来就有这么一种左派的传统，只不过后来因为意识形态的问题，把这方面放弃了而已。如果现在弄回来的话，反正苏联早已经嗝屁了，那再弄批判现实类别的就更有一点复古的意思，就有点怀旧的意思，是吧？这是不是想要跟《艺术家》一样，通过用老派的电影来讨好奥斯卡的那么多评委们？是不是想用这种古老的方法，来让一天到晚觉得人心不古世风日下的文艺中年、老年们觉得还是老东西好？是不是想要通过这样来抢票？
这，绝对有可能吧？就在贾鸿渐这么想着的时候，只听着卡森伯格突然问道：“鸿渐，咱们应该怎么办？跟他们一起对着宣传标签化么？”“不！”贾鸿渐摆了摆手，眉头微皱的思考了一下之后如此说道：“不……我们不能标签化，反而要戳破标签化的戏法！”“戳破？”卡森伯格愣了一下。“没错，戳破！让他们的戏法玩儿不下去！他们米拉麦克斯不是很擅长营销么？不是很擅长抓住评委们的